Mercedes Rosende.

Una novela de trama es aquella que fía todo a lo que suceda, a la acción, a la historia que el autor quiere contar. El resto de materiales narrativos están al servicio de esa trama, todo se enrosca alrededor de la acción. Por tanto, personajes, escenarios o diálogos pasan a tener una importancia menor. ¿Es esto bueno? A priori no es malo, pero hay que saber hacer las cosas muy bien para no convertir el resultado final en una chapuza. Una novela de trama pasa a ser un desastre si la importancia de, por ejemplo, los personajes, se elimina por completo. ¿Se puede hacer gran literatura con esos mimbres? No, tajante. Pero se pueden escribir libros divertidos, interesantes, accesibles a todo tipo de lectores. Y es que no todo el mundo quiere bucear en los mares profundos de la literatura expresiva, honda e inmortal.

‘Nunca saldrás de aquí’ es una novela de trama, es muy entretenida, está muy bien diseñada respecto a la acción y se convierte en una novela policiaca que no está nada mal. La poética se sustituye por una escritura fina y las carencias del relato (que las tiene) se difuminan con un ritmo narrativo frenético, con una tensión expositiva muy considerable. Mercedes Rosende, autora de la obra, demuestra que tiene oficio y que sabe dosificar la información para que las cosas funcionen.

Dicho esto que es lo que le interesa al noventa por ciento de los lectores, hay que señalar que los perfiles de los personajes se quedan cortos (no sabemos gran cosa de ellos y eso hace que el interés no sea máximo), que los diálogos no van por delante de la acción y son meras herramientas que se quedan en la superficie de las consciencias, y que las distintas voces que utiliza la señora Rosende arrimadas a sus personajes o siendo la de las propias almas se difuminan, se quedan sin construir con la perfección que es requerida siempre. Uno puede leer la novela de principio a fin sin darse cuenta de esos cambios o sin valorar su importancia porque la lectura no varía.

A pesar de esos peros, la novela se deja leer y resulta atractiva y muy amena.

Puede ser un excelente regalo puesto que la garantía de éxito está asegurada. Cualquier lector necesita de estas novelas que trasladan con facilidad a universos reconocibles y pegados a una realidad que se inserta en el imaginario colectivo.

Calificación: Buena.

Tipo de lectura: Fácil, rápida. Las 286 páginas del volumen editado por AlRevés se leen casi de un tirón.

Tipo de lector: Es una novela excelente para los que se quieran iniciar en esto de la lectura. Por supuesto, amantes de la novela policial.

¿Dónde puede leerse?: El libro puede esperar en la mesilla de noche para disfrutar de él y del merecido descanso al final del día.

G. Ramírez 

La vida de cualquier persona se construye sobre la realidad vivida aunque los cimientos se encuentran en el pasado propio, en el de los padres y abuelos, en ese tiempo que no vivimos aunque marca nuestra existencia definitivamente.

Así, no conocer ese pasado nos obliga a edificar una vida sobre una invención, sobre una mentira fabricada por esos padres y abuelos (casi siempre por su silencio) o nosotros mismos. La falta de un relato o la invención de este nos condena a no ser lo que nos hubiera tocado. Y lo sabemos, siempre lo sabemos y lo hemos sabido. Por eso nos arrepentimos tanto de no escuchar a los mayores. Cuando se nos mueren, lo primero que pensamos es en todo eso que faltó por decir, por preguntar, por escuchar.

Julio Llamazares perdió a su padre en 1996. Y supo, entonces, que le faltaría por siempre jamás parte del relato que le tendría que haber modelado como persona. Por ello, decidió comenzar un viaje igual al que su padre realizó junto a su amigo Saturnino, mientras formaban parte del ejército rebelde que acabó con la República española, de camino al frente. Apenas tenían, Saturnino y su padre, dieciocho años en 1937 y tuvieron que cruzar media España desde La Vecilla (León) hasta Castellón. Un viaje coqueteando con la muerte del que no quiso saber nada el escritor que, ahora, se subía al coche para intentar intuir cómo fue el recorrido.

Pero Llamazares cuenta su propio viaje y no logra que el lector se emocione con el de su padre, con el de todos los que tuvieron que participar en una guerra terrible. Trata de perfilar, sin éxito, ese viaje realizado por los mozos aterrorizados y obligados a disparar contra sus propios hermanos. Así, la experiencia de Llamazares se entrelaza débilmente con un relato fragmentado (lo poco escuchado y los retazos que Saturnino confesó en vida) y lo intenso no termina de alcanzar una prosa sencilla y detallista que despliega el autor desde la primera página.

Llamazares pisa Teruel para referirse a un frío intento y criminal que caía a plomo durante una de las batallas más sangrientas de la Guerra Civil; nos recuerda un episodio terrible que sucedió en Caspe, localidad que recibía a las tropas africanas del general Yagüe que detruyeron, violaron y asesinaron sin filtro alguno; nos cuenta lo que pasó en el pozo de Caudí que aún está repleto de restos de republicanos fusilados… Pero lo cuenta sin saber qué representó para su padre, sin saber con certeza si estuvo cerca de allí o ni supo lo que estaba ocurriendo unos quilómetros más allá.

Usa el autor un lenguaje de tonos medios y alientos más bien cortos y asequibles para lectores de todo tipo por lo que la lectura es agradable, pero no experimenta ni busca recursos que pudieran profundizar en las emociones. La imágenes más poderosas son las que aportan poemas ajenos.

El libro se deja leer y es entretenido. Nada de gran literatura y mucho de pequeño homenaje a las víctimas de una guerra espantosa. A todas ellas. Y eso es, precisamente, lo mejor del libro.

Calificación: Entretenido. Un leve antídoto contra el olvido.

Tipo de lectura: Fácil; algo plana salvo en el último tercio de la obra.

Tipo de lector: Curiosos que quieran conocer más sobre la Guerra Civil.

¿Dónde puede leerse?: En Teruel, en León, en Castellón… En España.

Excelente repaso al cosmos judicial español firmado por la magistrada Natalia Velilla; un repaso que arrastra irremediablemente al lector  hasta el núcleo de un mundo desconocido y aparentemente ignoto e inquietante a partes iguales.

La autora se afana en explicar y acercar todo aquello que, estando estereotipado, conviene saber de la Justicia, que necesita un lavado de cara que le aporte cercanía. Desde la oposición a la que se enfrentan aquellos que deciden dedicar su vida a impartir justicia, desde la presentación de las distintas figuras judiciales (que casi nadie ajeno a ese mundo conoce), hasta la jerarquía o la relación de la Justicia con los medios de comunicación; el texto escrito por Natalia Velilla se va trufando de información esencial y anécdotas personales que dibujan un entorno que, poco a poco, se viste de enorme atractivo.

La labor divulgativa de esta magistrada es enorme y solvente, necesaria e impagable. Y es que esos hombres y mujeres que se visten con togas (ella misma entre ellos) no dejan de ser eso, personas que sufren, ríen, lloran y tratan de prestar un servicio público muy, muy, importante aunque el resto de la sociedad no lo sepa ver. Parece que la Justicia es de otro mundo, de otra galaxia. ¿Cómo consigue esto Natalia Velilla? Pues sin retorcer el lenguaje, sin querer dar una clase magistral o adoctrinar. La autora señala los problemas de la Justicia española, apunta a soluciones tan simples como es gastar mejor para conseguir mejores resultados y no tirar el dinero sin ton ni son (ay, si preguntasen a los que viven la realidad día a día en lugar en lugar de pedir informes mastodónticos a los asesores que ven las cosas desde la distancia). Natalia Velilla consigue que un libro sobre un asunto, a priori, sesudo y denso, sea accesible para cualquiera que se acerque al libro. Y eso no es poco decir.

Ahora que se habla tanto de sentencias que aparecen en los medios y tanto revuelo provocan (si bien es cierto que la Justicia nunca aportó votos a los partidos políticos parece que alguien está forzando la máquina para que comience a hacerlo) esta es una obra preciosa que los Reyes Magos o Papá Noel pueden dejan debajo del árbol de Navidad o en un calcetín rayado.

Calificación: Bueno. Necesario y divertido.

Tipo de lectura: Sorprendente.

Tipo de lector: Desde luego, los estudiantes de Derecho aunque cualquiera puede divertirse con ‘Así funciona la Justicia’ y entender una parte fundamental del Estado de Derecho.

¿Dónde puede leerse?: Una opción estupenda es sentarse en un banco del parque disfrutando de la luz natural y dejarse llevar.

G. Ramírez

Nathanael West

Maravillosa novela de un autor que tuvo poco tiempo para escribir dado que murió de forma muy prematura, pero que sí logró dejar una obra compacta, solvente e imprescindible.

Desmitificar un modelo de sociedad y un concepto equivocado de las religiones judía y cristiana, es un reto que no cualquier autor puede siquiera abordar. Este es el objetivo que Nathanael West (1904-1940; autor que perteneció a la ‘Generación perdida’ norteamericana) se plantea en su novela 'Miss Lonelyhearts', una obra que exige del lector un esfuerzo de interpretación poco habitual debido a su carga simbólica. La novela nos presenta una mirada sobre la sociedad norteamericana de entreguerras y la influencia de la religión como factor determinante en la destrucción del individuo frente al grupo social. Es una obra que, sin grandes alardes argumentales, pero plagada de una lírica bellísima, conjuga esos aspectos en un solo punto de vista.

Esa mirada nos muestra un Hollywood que aparece como el lugar en el que el ‘sueño americano’ es imposible de conseguir porque no existe más que en las mentes vacías y atormentadas que inventan esperanzas inalcanzables para poder sobrevivir; en el que el movimiento colectivo se presenta como el ir y venir opaco de un todo que, aunque configurado por individuos, no deja que nadie crezca como persona. Una sociedad embustera, arrasada por una estética absurda y una ética convertida en papel moneda en la que prevalece la idolatría más absoluta por lo material.

No se la pierdan.

Calificación: Muy buena.

Tipo de lector: Cualquiera que decida buscar símbolos en las palabras.

Tipo de lectura: Asequible.

Engancha desde el principio.

No le sobran páginas.

Argumento: Duro, terrible y perfectamente trazado.

Personajes: Dibujados con trazo fino.

¿Dónde puede leerse?: Cualquier sitio es bueno.

G. Ramírez

Mike Davis

Existen distintas lecturas sobre lo que ocurrió con la Covid-19. Algunas son exclusivamente científicas, otras solo económicas y la de Mike Davis que suma la ciencia, la economía, la sociología y un activismo honesto.

Mike Davis es sociólogo, teórico urbano, activista y escritor.

Hace unos años escribió un ensayo titulado ‘El monstruo llama a la puerta’ en el que analizaba las distintas pandemias que ha sufrido la humanidad desde 1918 hasta nuestros días y los claros avisos que advertían de la llegada de otra mundial y tenebrosa. Así fue. La editorial Capitán Swing recuperó ese texto, traducido por María Julia Bertomeu y Lucía Barahona, añadiendo un apéndice escrito durante el confinamiento que mantuvo a media humanidad en sus casas; ‘Llega el monstruo’. Ahora que sabemos que la gripe aviar está haciendo estragos el texto de Davis vuelve a ser fundamental para entender la realidad.

La peor crisis de gripe aviar jamás registrada se extiende por la Antártida

Una expedición española halla el virus potencialmente letal “en todas las especies animales detectadas en cada sitio” (Titular y entradilla de El País del 14.02.2025)

Mike Davis realiza una lectura económica y política de la situación y, aunque, mira hacia algunos países concretos, centra las críticas en el sistema capitalista que impera en EEUU, en la desastrosa (según el autor) administración Trump (la primera), en la falta de vergüenza de la industria farmacéutica que no busca antivirales, ni antibióticos de última generación o vacunas genéricas por no ser rentables; o en una industria alimentaria completamente surrealista.

Mike Davis acumula información técnica a lo largo del ensayo. Aunque no es excesiva, a veces, parece difícil de asimilar para el lector medio aunque no supone una excusa para abandonar. Si el lector quiere conocer cómo Trump desmanteló sin razón todo el trabajo previo que realizó Obama, o conocer las razones por las que la pandemia fue una tremenda máquina de matar en EEUU, este es su libro. Si el lector quiere comprobar cómo el SARS-CoV-2 terminó entendiendo de clases sociales y qué llegó para que los pobres estuvieran atrapados en una crisis que pusieron en funcionamiento los ricos, este es su libro. Incluye el autor (para encabezar una parte del ensayo) el tuit del doctor Jagadish J. Hiremath (médico de ACE Health Care de Bombay) que dice lo siguiente: ‘La distancia social es un privilegio; significa que vives en un casa lo bastante grande como para poder practicarla. Lavarse las manos es también un privilegio; significa que tienes acceso a agua corriente. Los desinfectantes de manos son un privilegio; significa que tienes dinero para comprarlos. El confinamiento es un privilegio; significa que puedes estar en casa’. La mayoría de las formas de mantener a raya el coronavirus son solo accesibles para los que son ricos. En definitiva, un enfermedad que ha sido propagada por los ricos en todo el mundo va a matar a millones de pobres.

El libro se lee con facilidad. Solo son más áridas las zonas expositivas más técnicas. Es un texto radicalmente crítico con el capitalismo y con Trump; y una llamada de auxilio que hace el autor puesto que los avisos son muy claros: los virus esperan su oportunidad y algunos tienen una capacidad de matar fuera de lo común. Por ejemplo, la cepa de la gripe H5N1 es endémica en la población de aves de corral y silvestres en el este de Asia... y espera para volver a dar un salto hasta los humanos.

Calificación: Inquietante.

Tipo de lectura: Necesaria para entender cómo la economía o la diferencia de clases puede influir en los contagios y en las estadísticas de esta pandemia.

Tipo de lector: Interesados en completar su información sobre pandemias pasadas, sobre la actual y sobre las que están por llegar.

G. Ramírez

Ilan Pappé

Excelente repaso a un conflicto que ha costado la vida a miles y miles de personas y parece no tener fin, un conflicto rodeado de medias verdades, de mentiras regadas con dinero, de zonas grises que ya parecen infinitas.

Ilan Pappé, profesor israelí de Historia en la Universidad de Exeter (Reino Unido), fundador de la coalición de izquierdas Hadash, es un historiador que trata de revisar la historia moderna del Estado de Israel. Es un autor muy crítico con el sionismo en sus diferentes vertientes y eso le ha costado caro puesto que ha llegado a recibir amenazas de muerte.

En 'Breve historia del conflicto entre Israel y Palestina' el autor nos lleva desde el origen del conflicto (cuando, a finales del siglo XIX, Palestina estaba bajo el control otomano como había sido desde 1516) hasta la actualidad en forma de breve reflexión sobre el 'contexto histórico y moral del 7 de octubre de 2023'. Para ello, el lenguaje que maneja el autor es claro y conciso, muy cercano aunque, también, muy exacto. Escapa siempre que puede del tecnicismo o de un discurso enrevesado que 'saque' al lector menos enterado. Así, no es necesario tener conocimientos previos del asunto para quedar prendado desde las primeras líneas de Pappè. El hecho de conocer la esencia y buena parte de la periferia de un conflicto tan serio ya sirve de acicate para no dejar de leer hasta el final.

En cada parada que hace, el autor aporta datos clave para entender lo que ha terminado siendo una de las limpiezas étnicas más tremenda de todos los tiempos, la vergüenza que supone saber que la mayor parte de las naciones del mundo se han puesto de perfil desde el principio ante la injusticia contra el pueblo palestino, para intuir una forma de entender las relaciones internacionales desde la arrogancia del pueblo judío... Eso entre un buen número de cosas.

Leyendo 'Breve historia del conflicto entre Israel y Palestina' se puede entender qué ha pasado, se puede acceder a datos esenciales que parecen no existir para los medios de comunicación o para gran parte de los historiadores. Es lo que hace especial este pequeño ensayo.

La editorial Capitán Swing vuelve a acertar con su catálogo y su compromiso con los lectores se hace más poderoso con cada título publicado.

Hay que leer este ensayo; es casi imprescindible para formar un criterio sólido.

Calificación: Muy bueno.

Tipo de lectura: Necesaria, amena.

Tipo de lector: Todo aquel que esté interesado en conocer todas las caras de la verdad de un conflicto tan serio como el de Israel y Palestina.

¿Dónde puedes leerlo?: Tomando un café tranquilamente y de un tirón.

G. Ramírez

Son cientos los libros que se han publicado sobre boxeo. Y decenas los publicados sobre el boxeador más grande de todos los tiempos: Muhammad Ali. Sin embargo, este de Davis Miller es, posiblemente, el más entrañable, el más cautivador. Con una prosa cercana y cálida nos adentra en el universo particular de un hombre enfermo que pelea contra una enfermedad terrible y un futuro oscuro.

Miller utiliza los relatos periodísticos que tuvo oportunidad de escribir después de conocer al boxeador y compartir con él momentos de gran intimidad en los que la amistad cubría hasta el último movimiento de ambos. Miller coloca la acción, siempre, en lugares que servían de refugio a Muhammad Ali. Su casa y junto a su familia; lugares en los que entrenaba el boxeador... Y si sitúa a Ali en lugares público lo hace siempre con personas alrededor que le saludan, que quieren fotografiarse con él o un autógrafo. Sólo en algún momento puntual dibuja a Ali en soledad para que el lector pueda sentir la misma soledad de un enfermo condenado a muerte.

El lenguaje que utiliza Miller es de tono medio (son pocas las palabras diferentes que utiliza al tratarse de un relato) y los alientos de las frases de medida moderada hacen que el texto sea comprensible además de aportar un ritmo más que agradable al conjunto. No faltan las imágenes que, sin ser poderosas, sí que alcanzan un muy buen nivel. Miller es periodista y no poeta.

Davis Miller se centra en un momento de la vida de Ali en el que su enfermedad ha hecho estragos. El parkinson atacó a Ali siendo demasiado joven y le fue destrozando durante muchos años. Aun así, el autor nos muestra a una persona que no renunció jamás a lo que era. Rodeado de sus seres más queridos insistió en ser el campeón de todos, una persona cercana y accesible que se preocupaba por cualquier otro. Pero, inevitablemente, el lector sabe que Miller intenta mitificar aún más al boxeador. No obstante, el libro es un trabajo honesto, bien escrito y destila autenticidad por todas las partes.

Los amantes del boxeo no pueden dejar de leer ‘En busca de Muhammad Ali: Historia de una amistad’. Pero tampoco los que quieren dedicarse al periodismo e incluso a la literatura.

Calificación: Muy bueno

Tipo de lectura: Placentera, fácil.

Tipo de lector: Interesados en el boxeo, en el deportista más grande de todos los tiempos.

Argumento: El dios Muhammad Ali tiene problemas como cualquier otro ser humano.

¿Dónde puede leerse?: En un banco del parque. Con tranquilidad, disfrutando del entorno y de una buena lectura.

G. Ramírez

Miguel de Cervantes escribió ‘El Quijote’. Pero también dejó obras menores muy interesantes que un buen lector no debe dar de lado. El conjunto de las llamadas ‘Novelas Ejemplares’ son unas excelentes narraciones que dibujan un mundo nuevo desde la literatura y que, también, modifican esta hasta los cimientos.

Una de esas novelas es ‘La Gitanilla’. Relata (por supuesto desde la omnisciencia) la historia de una muchacha gitana extraordinariamente bella, cantante única y bailarina sin posible rival. Viaja por el mundo acompañada de una gitana vieja y del resto de gitanos que acampan en sus ranchos a las afueras de las ciudades. Entre ladrones y gentuza destaca la mujer por su bondad y sensatez. Todo el que la ve se queda prendado. Uno de ellos decide dejar lo que es para conseguir su amor eterno. Un caballero que se mete de lleno en el mundo de los delincuentes. Después de muchas peripecias, la gitana resulta ser otra cosa distinta y el caballero no puede dejar de serlo.

Con un ritmo narrativo modernísimo para el momento en que Cervantes escribió la obra, la novela nos lleva de un lado a otro sobre una excusa permanente: los celos. Y nos deja reposar sobre el verdadero tema que el autor trata: la condición humana, perpetua y que no puede modificarse. Ni por desconocimiento del sujeto, ni por cambios a mitad de camino.

Los personajes aparecen con potencia desde el principio. Creíbles puesto que Cervantes elige los rasgos precisos para que el perfil sea exacto. No hay despistes durante la narración. Ni trampas. Una novela limpia. Casi moderna.

No es ‘El Quijote’, pero es Cervantes.

Es una novela que se lee en los institutos. Mala cosa. A esa edad, tal vez, no sea lo más adecuado. Una opción es leerla al mismo tiempo que los jovencitos de la casa. Siempre viene bien una buena compañía al hacer las cosas impuestas.

Calificación: Estupenda.

Tipo de lectura: Muy ligera y divertida. Muy poco exigente.

Tipo de lector: Si se trata de Cervantes cabe cualquiera.

Personajes: Muy bien dibujados.

Engancha desde el principio. No sobra nada aunque Cervantes como poeta era flojito y los poemas de la novela son mediocres.

¿Dónde puede leerse?: En cualquier lugar del mundo.

G. Ramírez

Chimamanda Ngozi Adiche

Editado por Radom House y traducido por Javier Calvo (con acierto, enorme respeto por el original y gran delicadeza) este texto de Chimamanda Ngozi Adiche, se ha convertido en imprescindible para comprender el feminismo actual. ‘Todos deberíamos ser feministas’ es, en realidad, la transcripción de una conferencia de la autora dictada el año 2012 en TEDxEuston dentro del marco de un simposio centrado en África.

La autora habla del descubrimiento (propio) del feminismo y de las connotaciones negativas que acarreaba esa palabra entre los hombres; habla de cómo tuvo que ir adornando su feminismo (con finísima ironía, por cierto) con calificativos y, así, ser aceptada por los que creen que el feminismo es algo terrible y sectario. Habla de la normalización de la falta de oportunidades de las mujeres; de los estereotipos que arrastran las sociedades que convierten a las mujeres en personas gregarias y dependientes del hombres, del poder del hombre en una sociedad que ha evolucionado en todo salvo en las ideas de género. 

Una pregunta que aparece en el texto es ¿educamos bien a nuestros hijas? ¿Y a nuestros hijos? La autora contesta y reflexiona de forma muy interesante para llegar a la conclusión de que hombres y mujeres son biológicamente distintos y que la ‘socialización exagera las diferencias’, y que la actitud y mentalidad de la mujer debe cambiar radicalmente para educar a los hijos centradas en las capacidades y no en el género. Y habla de un aspecto muy interesante que tiene que ver con el uso del lenguaje, con la negación del problema a través de expresiones y preguntas tramposas y cicateras. En definitiva, Chimamanda Ngozi Adiche habla de un problema cultural arraigado en las sociedades del mundo entero.

Este pequeño libro se puede decir en una sola frase: ‘soy feminista porque creo en la igualdad social, política y económica de los sexos’; algo con lo que la inmensa mayoría de los hombres y mujeres del mundo están de acuerdo.

El texto es muy divertido, muy equilibrado y asequible para todo tipo de lector. Merece la pena acercarse a él sin prejuicios y leer con atención, buscando las coincidencias con la forma de pensar propia y sorprenderse, tal vez, al saber que uno es feminista sin fisuras.

Calificación: Excelente.

Tipo de lectura: Agradable, fácil, evocadora y muy necesaria.

Tipo de lector: Hombres y mujeres de todas las edades. Este texto debería debatirse durante la sobremesa en casa, en la escuela…

¿Dónde puede leerse?: Se puede leer en cualquier lugar. Un texto así es universal hasta para eso.

G. Ramírez

Jon Bilbao. / Impedimenta

La vida es, en realidad, una inmensa acumulación de situaciones absurdas, inesperadas, irrelevantes, difíciles de entender o maravillosas. Salvo que el observador tome la distancia a la que invita la razón y la necesidad de reflexionar con calma, la vida de cada uno de nosotros parece que es un universo inexplicable que solo toma sentido si nos la contamos y la pensamos.

La literatura es la creación de universos de ficción con los que tratamos de encontrar explicaciones de la realidad. La literatura es, al fin y a la postre, una representación de lo simbólico (la realidad es símbolo de cabo a rabo) que busca claves de interpretación.

Y todo esto parece tenerlo muy claro Jon Bilbao, uno de los escritores con mayor proyección del panorama literario actual.

´Los extraños’ es una novela corta (eso que se conoce como nouvelle) que indaga en esas dicotomías tan comunes en el día a día de las personas. Podemos sentir tanto rechazo como fascinación por la misma cosa, por ejemplo. E indaga en esos sucesos con los que nos enfrentamos y que resultan inexplicables, y que damos por solucionados encajando piezas que algunas veces ni siquiera existen.

Jon y Katharina (personajes principales del relato) pasan unos días en la casa familiar de él, la que la familia posee en Ribadesella. Ocurre un hecho extraordinario al que le sigue otro inesperado –tal vez tan extraordinario como el primero- que tienen difícil explicación y que conmocionan la vida de la pareja. Lo que era una estancia anodina, casi aburrida, se convierte durante un tiempo en una especie de aventura que va tomando forma poco a poco.

Jon Bilbao crea unos personajes muy sólidos economizando recursos narrativos a más no poder. Jon y Katharina –ya conocidos en otros relatos de este autor- se dibujan sobre un entorno apacible, tranquilo, un espacio en el que parece que cada cosa está en el lugar adecuado. Los visitantes que aparecen un buen día se contraponen por ser pura distorsión, cambio y transgresión. Esto junto a dos o tres rasgos físicos y del carácter, son suficientes para que los perfiles funcionen más que bien.

Los diálogos buscan enfrentar ambos universos, la colisión de egos y el avance en la acción. Por supuesto, dan una solidez al conjunto a la que no estamos acostumbrados los lectores en los tiempos que corren.

Y todo el material narrativo restante lo usa el autor para iluminar a los personajes principales, para que crezcan y podamos comprenderlos. Tanto es así que al cerrar el libro, el lector siente la necesidad de saber más sobre ellos. Y es que, además, Jon Bilbao deja abiertas puertas y ventanas que el lector puede cerrar o no dependiendo de la interpretación que haga del relato.

La novela está muy bien escrita y, si bien no contiene grandes y potentes imágenes, el aliento y el tono son exactos. Por si era poco, Bilbao se muestra especialmente delicado al dejar el espacio del lector intacto.

La editorial Impedimenta edita, como ya es costumbre, con sumo cuidado y gran acierto en la elección de la obra publicada.

Calificación: Muy buena.

Tipo de lectura: Entretenida, exigente para el lector que quiera ir un poco más allá de la superficie, de lo literal.

Tipo de lector: Este relato debería gustar a todos.

¿Dónde puede leerse?:  En Ribadesella, por supuesto. Cerca de las cuevas de Tito Bustillo, frente al monte Corbero, oliendo a mar… Pero si te pilla retirado, en casa se lee de maravilla.

‘Cuidar de ella’ es una excelente novela. No es casualidad que el relato fuera galardonado con el premio de novela FNAC 2023 y el Premio Goncourt 2023. La obra la firma Jean-Baptiste Andrea (Saint Germain en Laye, 1971) y la traducción en la edición de Adn Editorial Grupo Anaya es de Mª Dolores Torres París.

‘Cuidar de ella’ habla de las mujeres y del feminismo; el verdadero personaje principal de la novela es Viola (y no Mimo, narrador de gran parte de la historia) y ella da luz al feminismo; el mundo gira alrededor de Viola y el feminismo lo inunda todo. ‘Cuidar de ella’ rebosa feminismo, huele a feminismo, es un relato necesario por su feminismo. ‘Cuidar de ella’ es feminismo que se enfrenta a lo radical, a la guerra de sexos, al enfrentamiento desde las trincheras inventadas por no sabemos quién.

Viola, hija de la aristocracia más rancia de la Italia de principios del siglo XX, representa esa forma de entender las cosas que solo una mujer puede desarrollar, representa lo que debería ser y lo que no respecto a las mujeres, Viola es la parte esencial de la Humanidad que tantas veces ha sido golpeada sin piedad.

Mimo es su compañero de aventuras aunque solo pasan un tiempo limitado uno junto a otro. Mimo nos interesa al dejar ver su parte más sensible, más cuidadosa. Nos deja de interesar si hace cosas de hombres y piensa como los hombres al margen de las mujeres. Es un escultor que solo ‘puede ver’ si piensa en ella, como ella.

Jean-Baptiste Andrea utiliza dos registros distintos al narrar. Por un lado, un narrador no identificado busca en la superficie para servir de hilo conductor y dar credibilidad al relato, pero lo importante llega de la mano del narrador en primera (Mimo) que es el que dibuja una realidad filtrada por su mirada y que podría ponerse en duda a lo largo del libro. El narrador principal se apoya en Mimo y el resultado es sugerente y atractivo. Fascismo, religión, diferencia de clases, lujo, pobreza máxima o la injusticia más tremenda, son vehículos que el autor utiliza para hablar de lo importante: el amor. No busca grandes alardes técnicos aunque deja algunos detalles que funcionan bien desde la lírica y la imagen de cierta potencia. Y construye los personajes con trazo muy fino, dejando claro quién es importante y quién se queda en actante. Por otra parte, los diálogos se construyen buscando la fricción de los cosmos y no una charla insípida e informativa.

La novela no deja de ser romanticona aunque está muy bien escrita. Si bien es cierto que la historia de Mimo, Viola y la Pietà del escultor (elemento que aporta una interesante dosis de misterio al conjunto) está mil veces contada, pocas veces  antes se había hecho con tanto equilibrio narrativo para hacerla grande.

Calificación: Excelente.

Tipo de lectura: Muy amena, muy atractiva y muy necesaria en los tiempos que vivimos.

Tipo de lector: Hombres y mujeres.

¿Dónde puede leerse?: Tranquilamente en el salón de casa.

G. Ramírez

La editorial Kalandraka acaba de editar el maravilloso trabajo de Leire Bilbao (textos) y Maite Mutuberria (ilustraciones) que se titula ‘Onomatopoemas y otros pequeños sonidos’, un libro que ya se editó en Pamiela en 2021.

Los poemarios de Leire Bilbao suenan evocadores, resuenan invitando a la reflexión, son divertidos a más no poder (el juego que hace la autora con los caligramas, con los tipos de letra o con la disposición del texto en la página, resulta muy atractivo para el lector), y exploran en lo que la autora llama 'ese trastero que tenemos bajo el pelo’ hasta encontrar el punto de encuentro entre la ficción y la realidad que permite explicarnos las cosas. Leire Bilbao parece saber que el mundo es puro símbolo y lo mira desde la perspectiva que solo puede aportar rascar en las palabras buscando explicaciones. El gusto por la palabra y todo lo que representa es uno de los motores de esta autora.

El mundo es puro sonido y de eso va el libro. De los sonidos que llamamos onomatopeyas y que encierran la propia realidad, o de la música que arranca desde la partitura que es la palabra. Pero, también, de la sinfonía que crece en el instante en el que los poemas de Leire Bilbao se arriman a las ilustraciones de Maite Mutuberria porque no se puede entender el trabajo de la poeta sin el de la ilustradora. Y al revés.

Las ilustraciones son expresivas, condensan las ideas con solvencia y dan un lustre casi quirúrgico al conjunto. El entintado es un lujo y la disposición de cada ilustración en las páginas que ocupan es el exacto.

Si alguien quiere jugar con los sonidos y con las ideas y con las imágenes, ‘Onomatopoemas y otros pequeños sonidos’ es una opción maravillosa. El libro lo pueden leer los niños de ocho años en adelante (y cuando digo en adelante me refiero a todos los que hayan cumplido de nueve a cien). Los más pequeños tendrán que leer el libro con un adulto al lado para poder aprovechar la lectura y divertirse mucho más.

Calificación: Muy bueno.

Tipo de lectura: Amena, divertida, sonora.

Tipo de lector: Niños de ocho hasta cien años.

¿Dónde puede leerse?: En casa, frente a la chimenea, escuchando el sonido del viento a través de la ventana.

G. Ramírez

Excelente libro que nos habla de lo que es una aventura sin fin, eso en lo que se debería convertir la vida del cualquier ser humano.

El ser humano, desde que pisa el planeta Tierra, ha tenido que estar en constante movimiento, siempre en marcha. El espíritu pionero y detectivesco de los hombres y mujeres de toda la historia ha sido lo que nos ha traído hasta aquí. Esa es la gran noticia. Pero hay otra mejor: estamos obligados a seguir trazando un camino infinito.

Por esto es una enorme alegría para los amantes del libro que HarperKids haya publicado 'El libro del aventurero desconocido'. Este es un libro que sirve para recopilar las notas, los dibujos y todo tipo de sugerencias que un explorador desconocido dejó dentro de una lata junto a una carta en algún punto de la Amazonia. Teddy Keen, compilador y editor, ha realizado un trabajo fabuloso. Y la editorial ha logrado presentar el trabajo con un cuidado exquisito. Desde cómo construir una balsa o un campamento, pasando por cómo hacer nudos de todo tipo o los trucos para que piquen los peces; el libro va creciendo desde la primera página, va acumulando razones para que el lector sienta la necesidad de posar los pies en el suelo (hemos dejado de tener contacto con nuestro hábitat y hay que recuperar esa relación imprescindible; por eso la importancia de este libro es tan especial) y se ponga en camino buscando aventuras y, sobre todo, a sí mismo.

'El libro del aventurero desconocido' es, posiblemente, el libro para niños y jóvenes con más sentido de todos los que se han editado este año. Dibujar con una línea tan precisa y tan fina lo que podría ser el camino de toda una vida es una maravilla.

Los niños y niñas de 8 o 9 años en adelante disfrutarán mucho con este libro. Me atrevería a decir que más de uno descubrirá ese aventurero que todos llevamos dentro. Porque el hombre es aventura, necesidad de llegar más allá, de crecer como persona en busca de lo material y lo trascendente.

Me ha encantado.

Calificación: Extraordinario.

Tipo de lector: Cualquier persona de 8 años en adelante. Los adultos lo van a disfrutar mucho.

Tipo de lectura: Apasionante. Se puede saltar de una parte a otra dependiendo de las necesidades del lector o del gusto de encontrar lo inesperado. Atención a las ilustraciones. Algunas son, sencillamente, arrolladoras.

¿Dónde puede leerse?: Antes de partir.

G. Ramírez

Ana hace un amargo repaso de su vida durante la guerra civil y sus posteriores miserias -materiales y morales- un relato que va destinado a un hijo ausente y que se convierte en un ejercicio de transmisión de la memoria a beneficio de inventario, para que su destinatario tome las enseñanzas, pero pueda desechar las fatigas.

Quizás el hijo ausente es el lector.

La creación del personaje de Ana es perfecta, no se puede decir menos ni más. Por ser un género epistolar, por ser las cartas de una madre, por acercar aquel mundo de pequeñas decepciones con el nuestro –de innegable bienestar a pesar de los pesares- nos resulta cercano y entrañable.

'La buena letra' –que esconde las mentiras- es la pequeña historia del siglo XX en el Levante español, el recuento de una vida de tristezas, una nueva visión de las dos Españas; pero esto no debe hacernos pensar en algo cansino o ya leído, porque utilizando una economía de medios estricta, Rafael Chirbes construye una novela corta que nos atrapa desde la primera línea por su sinceridad, por la limpieza de la mirada de Ana, por la verdad que sale de las páginas que convierte la novela en algo hermoso, en una pequeña obra maestra.

Por eso Rafael Chirves fue un escritor con un enorme prestigio en los cenáculos literarios y recibió destacados galardones. Fascina a los lectores que se acercan a sus novelas, de Mimoun (1988) a París-Austerlitz (2016).

Augusto F. Prieto

Liu Cixin es un excelente autor de novelas y relatos de ciencia ficción. Decir otra cosa sería, sencillamente, mentir. Todo lo que conocemos de él merece la pena. Eso sí, arrastra una serie de problemas, en cada uno de sus relatos, que se repiten como si fueran una constante.

En las novelas que forman la trilogía 'El problema de los tres cuerpos', obra con la que Liu Cixin se ha hecho famoso en el mundo entero, ya vimos que el perfil de los personajes se dibujaba con línea fina y vaporosa en exceso, no se terminaba de matizar o profundizar lo suficiente. Sus reacciones nos llegan extrañas (les pasan cosas extraordinarias y la frialdad de los personajes es, al menos, llamativa), los diálogos quedan forzados e impersonales (es como si fueran marionetas que hablasen). En 'La esfera luminosa' encontramos una zona de exposición que intenta explicar todo aquello que el pobre diseño de los personajes deja en penumbra y no sé yo qué es mejor, porque forzar la máquina tampoco conviene. Este es el gran pegote narrativo de la novela. Ahora bien, este problema que es de los gordos se ve compensado con la imaginación brutal del autor y por la carga lírica que, cuando aparece, es especialmente agradable.

'La esfera luminosa' es una novela publicada antes de la trilogía de los tres cuerpos aunque escrita posteriormente. Es una buena novela. Asequible aunque la física cuántica tenga enorme importancia en la trama. En algunos momentos del relato, el lector podría perderse, pero son pasajes muy cortos que quedan explicados a continuación.

El protagonista asiste a un hecho extraordinario siendo joven. Una esfera luminosa (ball lightning) aparece en su vida y ese fenómeno se convierte en eje principal de la existencia de Chen. El lector asistirá al estudio científico del fenómeno, a sus posibles usos, al drama de la obsesión que genera... Algún personaje de esta novela ya aparecía en las novelas anteriores de Liu Cixin aunque el relato, que tiene alguna conexión con esas obras, puede leerse de forma independiente.

La relación entre el mundo microscópico y el macroscópico es técnicamente muy interesante y bellísimo, de un lirismo portentoso. Las incertidumbres y el colapso de onda llena la trama de motivos para continuar explorando un universo literario que comienza a ser imprescindible en la ciencia ficción.

Los seguidores de la obra de Liu Cixin estamos deseando que publiquen la antología de relatos titulada 'The Wandering Earth'. Llegan precedidos de una excelente fama.

Calificación: Buena.

Tipo de lectura: Apasionante. Tal vez los que no somos físicos nos traguemos algún exceso científico, pero es lo de menos. Todo lo demás hace que merezca la pena correr el riesgo.

Tipo de lector: Esta es una novela con la que se puede descubrir la ciencia ficción. Los aficionados disfrutarán.

Argumento: La obsesión nunca funciona bien. El trabajo duro y la perseverancia van mejor.

Personajes: Lo peor como ya es costumbre en los relatos de Cixin.

¿Dónde puede leerse?: En la calle, una noche de tormenta.

'Vive y deja morir' es la segunda novela de Ian Fleming que tiene como protagonista a James Bond. Del mismo modo que ocurrió con 'Casino Royal' la acogida de este trabajo del autor británico fue más que aceptable y la primera edición se vendió de inmediato.

La novela es muy, muy, divertida. Se enrosca alrededor de la Guerra Fría y de los problemas interraciales en Estados Unidos, además utiliza el vehículo siempre atractivo del vudú en Jamaica, y no faltan amores, desamores, crímenes, brutalidad, inteligencia y todas y cada una de las características del mítico personaje de Fleming (misoginia, alcoholismo descontrolado y normalizado, frialdad ante el asesinato...).

Las acción se desarrolla en el Reino Unido, Estados Unidos y Jamaica (el texto se escribió en la casa que Fleming tenía en la isla y no deja de ser un homenaje a una tierra que el autor conocía perfectamente y amaba sin reservas) aunque buena parte de la trama se desarrolla dentro de un tren como ocurriría más tarde en 'Desde Rusia con amor'.

La narrativa de Fleming es amena, tanto como superficial. Pero esta es una novela de género en la que se perdona la falta de una mayor expresividad, figuras poéticas potentes o cierta investigación con el lenguaje. Bond es el que es y Fleming escribe lo que escribe. Todas las novelas de este autor son 'de trama' y prima la acción, un desarrollo con ritmo y un cierre coherente, sobre lo que llamamos gran literatura. Teniendo esto en cuenta, nos encontramos un relato bien construido, un desarrollo argumental claro y un cierre adecuado y bien dibujado. Exactamente, lo que se pide a este tipo de literatura. Bond aparece en todo su esplendor y eso ya es mucho decir. Los personajes secundarios se construyen siempre pensando en el servicio que dan al principal (tal vez el caso de Felix Leiter sea especial al ser un claro vehículo que utiliza Fleming para enfrentar el asunto de la amistad por lo que permite un crecimiento mayor del personaje); las descripciones son puro trámite y los diálogos informan y poco más (son más conversaciones que otra cosa).

'Vive y deja morir' se adaptó a la gran pantalla de forma bastante libre y fue la presentación de Roger Moore en el papel protagonista. Algunos episodios, como por ejemplo el incidente de Leiter con los tiburones, se utilizaron en otras películas ('Licencia para matar' y 'Sólo para sus ojos').

Calificación: Buena.

Tipo de lectura: Divertida, amena.

Tipo de lector: Fans de 007 y del género.

¿Dónde puede leerse?: En el tren, camino de la playa.

G. Ramírez

‘Los pasos perdidos’ es una novela de Alejo Carpentier. Realismo mágico que hace que la lectura sea intensa, pero factible; una novela llena de personajes verdaderos y fascinantes; una novela que e enrosca sobre un argumento desgarrado. Una Obra Maestra.

La creación de un mundo. Eso es lo que define la obra de los grandes escritores, entre los que se encuentra el cubano Alejo Carpentier. Un mundo con sus propias leyes y una perfecta sincronización de las piezas que lo arman: colores, ciudades, personajes, ambientes y sonidos, envueltos en la niebla creacional de los fenómenos de la atmósfera.

Sin que nos demos cuenta en 'Los pasos perdidos' nos vemos inmersos en situaciones de las que ya no podemos salir, hechizados por lo que sucede en ellas, pero también por la propia metafísica de su realidad.

Trama y relato sometidos a la elaboración literaria como tema.

Como en otros escritores latinoamericanos nos encontramos con una prosa que alterna lo épico, lo solemne, la soberbia de la alucinación y la materialidad de lo tangible.

Y la música.

La música sin la que la obra de Carpentier no se puede comprender y que está en el trasfondo de sus novelas, generando un ritmo especial, indisociable de la escritura.

Aquí el motor de la novela es la búsqueda, en lo remoto de la selva, de raros instrumentos musicales, esto le sirve al narrador-protagonista para guiarnos por un viaje al corazón de las tinieblas que es el origen de la música, en una gran aventura americana a través de un Nuevo Mundo inmenso, desbordante de maravillas, una búsqueda de El Dorado, una nueva 'Odisea' que se inicia en un espacio inusual, entre las bambalinas de un teatro, para avanzar por ciudades latinoamericanas en eterna revolución, cordilleras primigenias, selvas; sintiéndonos tras 'Los pasos perdidos' de los primeros conquistadores que obsesionan a Carpentier.

Es efectiva, por ejemplo, la descripción de una ciudad por las imágenes que materializan en ella quince faroles, narración –pues- creada con impresiones de palabras y de sonidos.

'Los pasos perdidos' es el deambular los hombres -por el planeta, por el tiempo- en busca del conocimiento, de la comprensión de la naturaleza, de una inocencia de paraíso perdido.

Nítidas referencias nos guían por la intención de la novela.

Podemos decir que Alejo Carpentier publicó esta novela en 1951, que había recibido en su juventud una formación musical que marcaría su persona y su obra, que suele citarse 'El siglo de las luces' como su novela fundamental; y que -por su tono alto, la utilización soberbia del vocabulario y la intensidad de su trasfondo-.

'Los pasos perdidos' es una novela apasionante.

Calificación: Obra Maestra.

Tipo de lectura: Pausada, envolvente.

Tipo de lector: Cualquiera que busque un universo único reservado para él dentro de un libro.

¿Dónde puede leerse?: En la jungla. Un parque puede servir.

Augusto F. Prieto

¿Hasta dónde puede llegar el engaño? ¿Es posible luchar contra el mal o siempre lo tendremos a nuestra vera, al acecho? ¿Puede un solo hombre cambiar el orden de las cosas? ¿Es posible que una mujer no se rinda ante los encantos de uno de los agentes secretos más famoso de la historia de la literatura y el cine? Estas son algunas de las preguntas que se plantean en esta novela de Ian Fleming, la tercera que escribió.

‘Moonraker’ es una de las mejores novelas de Ian Fleming. El británico estructura un relato sin prisas, sin fisuras argumentales, sin cabos sueltos al final de la narración; busca la coherencia interna desplegando un universo en el que James Bond puede lucir en su faceta más evidente. Porque 007 es un asesino, un machista recalcitrante, un clasista de manual, un misógino y un bebedor empedernido. Pero tiene una zona de esplendor que no se puede ocultar. Bond es capaz de preocuparse por otros, de hacer favores, de mirar la realidad con un mínimo de sensibilidad. Incluso puede ser que una mujer le bese una sola vez para despedirse de él, para marchar con otro que es el amor de su vida. Eso es lo que hace Gala, la mujer policía que le acompaña durante esta aventura. James es mucho más humano de lo que él mismo quisiera parecer.

Por otra parte, Fleming dibuja a un villano terrible que se contrapone como anillo al dedo al agente secreto. Parece que Hugo Drax es el villano perfecto para que Bond muestre de lo que es capaz.

Misiles, una base llena de secretos y de sospechosos, juegos de naipes y partidas memorables, mujeres policía y un escenario extraordinario, son los ingredientes más suculentos de ‘Moonraker’, una excelente novela de género que se lee con facilidad y deja buen sabor de boca.

Más que recomendable la edición de Roca Editorial con traducción de Sara Bueno Carrero, que logra un texto fiel y agradable.

Si pueden evitar ver la película homónima, mejor.

Calificación: Muy bueno.

Tipo de lectura: Amena, ágil y sorprendente.

Tipo de Lector: Amantes de 007, de la novela de espías y de la literatura entretenida y de calidad.

Personajes: Redondos.

¿Dónde puede leerse?: En la costa, si puede ser cerca de un acantilado. Y con la esperanza de ver algo único.

Ian Fleming.

La gran literatura es posible que no tenga mucho que ver con las novelas de Ian Fleming aunque lo que representaron, en su momento, esos relatos de espías va más allá de lo estrictamente técnico. Las novelas de Fleming cambiaron el panorama literario de la época y, todavía, siguen teniendo enorme importancia para los que quieren dedicarse a escribir y dedicar sus esfuerzos a un tipo de literatura que nunca dejará de gustar. Son un modelo de narrativa entretenida, en la que el argumento es esencial, en la que el personaje es la base de todo lo demás, y en la que los alardes poéticos dejan el espacio libre a una forma de contar ágil y directa.

‘Dr. No’ es una novela estupenda que sería la primera adaptación al cine de la serie, '007 contra el Dr. No'. Comienza con un 007 en fase de recuperación (le dejamos al final de ‘Desde Rusia con amor’ malherido por la villana principal de esa trama), un 007 al que quieren dar un descanso en el MI6 y, sin saberlo, le meten en el centro de un avispero colosal.

La trama está muy bien dibujada y no deja cabos sueltos (algo que en una novela de estas características es muy importante). Y los personajes se dibujan de forma admirable. El villano (el Dr. Julius No) es el arquetipo de malvado peligroso, nada puede detener a un ser tan lleno de maldad. Por supuesto, 007 sigue siendo lo que había sido desde la primera novela aunque se deja ver por su lado más protector, siente arrepentimiento y compasión aunque nunca con los villanos; Holy Rider es una joven bella, cándida e inocente, su vida es todo un laberinto que justifica lo que sabemos de ella. Las descripciones de este relato son oportunas y muy clarificadoras, el universo de 007 queda al descubierto para que podamos acompañar al personaje sin problemas. En fin, ‘Dr. No’ es una novela espléndida.

La edición de Roca Editorial de Libros forma parte de una colección estupenda y muy asequible para cualquier bolsillo. En el caso de ‘Dr. No’ la traducción firmada por Miguel Giménez Sales es excelente y logra una fidelidad muy alta con respecto al original.

No dejen de vivir con intensidad la escena en la que James Bond pasa las pruebas más escalofriantes que una mente humana puede diseñar. Una lección de escritura creativa por parte de Fleming que perfila al Dr. No a través de sus obras (correlato objetivo fino y potente).

Calificación: Excelente.

Tipo de lectura: Amena, no puede dejarse fácilmente salvo que el sueño no perdone.

Tipo de lector: No creo que nadie pueda resistirse a un relato como este.

Personajes: Redondos.

¿Dónde puede leerse?: En la playa, desde luego (imaginando que estamos en Jamaica si es posible).

 G. Ramírez