jun 30 2011

Una historia popular del imperio americano

Artículo escrito por: Gabriel Ramírez Lozano

Adaptación a la novela gráfica del ensayo La otra historia de los Estados Unidos que firmó Howard Zinn. Zinn vuelve a escribir los textos que acompañan los dibujos de Mike Konopacki y que edita Paul Buhle consiguiendo un cómic apasionante.
Se repasa la historia de Estados Unidos desde finales del siglo XIX incidiendo en los aspectos más oscuros y oscurecidos por los gobiernos de ese país. Guerras injustas, tratos racistas, juicios ridículos, todo tipo de desastres sociales; pero, sobre todo, una de las cosas más interesantes de este cómic es poder comprobar que no se ha aprendido nada de nada a lo largo de los años.
Se alternan los dibujos de Konopacki y Buhle con fotografías de la época de la que se habla. Y se sostiene la narración desde la ficción de una conferencia que Zinn estuviera dictando. Por lo general, esa conferencia se queda en la presentación de datos oara que el lector tome su propia postura. Aunque, a veces, se detecta cierto interés por llevar a ese lector hasta territorios que son caldo de cultivo de incondicionales (de Zinn). Es cada lector quien tiene que saber dejarse llevar u ofrecer resistencia.
Sea como fuere, el tebeo es espectacular. En su forma y fondo. La edición de Sins entido es cuidadísima. Y el repaso a la historia es, por lo menos, interesante y casi necesario.
Una magnífica forma de abrir la ventana a otra cara de la historia. Ya conocemos la oficial y no está de más conocer otra alternativa. Por supuesto, los jóvenes pueden acceder a una parte muy importante de la historia universal a través de este tebeo. Eso sí, contestando un examen con lo que aquí se presenta estarían más que suspensos.

Calificación: Muy interesante.
Tipo de lectura: Muy amable.
Tipo de lector: Jóvenes y adultos. Con capacidad para asumir que las cosas puede que fueran diferentes.
Personajes: El mundo entero bajo la sombra de un imperio.
Argumento: Cómo nos han estado dando estopa sin que nos quejásemos a los políticos.
¿Dónde puede leerse?: En un parque. Viendo la gente pasar.
¿Dónde puede comprarse?: No debería haber problema alguno.


jun 28 2011

Wound

Artículo escrito por: Augusto Prieto

Ansih Kapoor es un artista plástico indio, residente en Londres, referente destacado del arte contemporáneo. Trabaja habitualmente en torno a la maleabilidad y la corporeidad de la materia.
Para la creación de un libro de artista encargado por Ivorypress, Kapoor lo concibe como una de sus mínimas expresiones conceptuales: una acumulación de páginas; y trabaja sobre ello utilizando el laser e hiriendo la materia hasta formar una cicatriz que puede ser el símbolo de muchas cosas.
Wound, herida -en sus formas verbal o sustantiva- es una escultura/libro de doscientas sesenta y una láminas, con gran fuerza y al mismo tiempo leve y sutil; es un libro encuadernado en seda blanca con trabajos previos para esta obra, fotografías y dibujos; es otra escultura de papel, montada en aluminio, enmarcada en caja de metacrilato; y es –por fin- la caja blanca que lo recoge todo, herida con un relieve y pintada a mano sobre la cubierta.
Es un trabajo depurado y minimalista, de inspiración zen.
Se han editado veinticinco ejemplares.
Es notable mérito y privilegio de Elena Ochoa participar en la creación, editando ésta y otras obras singulares, promocionándolas y exhibiéndolas. En su Art+Books Space de Madrid se realizan interesantes exposiciones y tienen un extenso catálogo especializado en arquitectura, fotografía y arte contemporáneo.

Calificación: Interesante.
¿Dónde encontrarlo?: En www.ivorypress.com


jun 27 2011

Una ciudad flotante

Artículo escrito por: Augusto Prieto

Tratamos de un relato que no ha envejecido bien, alejado de las fantásticas novelas que levantaron el mito de Julio Verne como escritor visionario.
Aparenta ser un híbrido entre la crónica viajera y la ficción, que viene con un toque de romanticismo bastante pedestre y traído por los pelos.
Es el viaje por mar que repasamos en otras obras del autor, fascinado aquí también por la ingeniería y la mecánica, con un abuso del leguaje técnico que hoy nos resulta arcaico.
Viaje incierto sobre Una ciudad flotante, a pesar de la técnica moderna y de la confianza que en ella deposita el narrador.
En la edición de RBA, se añade otro relato breve, embrión de novela o narración pergeñada, mucho más interesante -por lo anecdótico-, se trata de Los amotinados de la Bounty, un relato de ambiente histórico y marinero basado en unos hechos reales sucedidos en los mares del Sur a finales del siglo XVIII. Parece que no es totalmente obra del propio Verne, sino la corrección del original de un geógrafo de la Biblioteca Nacional de Francia llamado Gabriel Marcel, cuyos derechos habría comprado el escritor galo. La historia ha sido adaptada al cine y a la literatura en numerosas ocasiones.
Dos obras menores.

Calificación: Mediocre la primera e interesante la segunda
Tipo de lector: Verneanos irredentos y aficionados al relato marinero aunque éste no es una de las mejores muestras
Tipo de lectura: Fácil
Argumento: Una ciudad flotante, aburrido y trasnochado; mucho más interesante Los amotinados de la Bounty
Personajes: Bien trazados, a pesar de estar construidos sobre clichés
¿Dónde puede leerse?: A bordo
¿Dónde encontrarlo?: En tu librero de viejo o en www.uniliber.com


jun 26 2011

Indignaos

Artículo escrito por: Daniel Glez. Irala

Miembro de la Resistencia francesa durante etapas en conflicto, el autor de este pequeño ensayo (Stephanne Hessel) es más pertinente hoy que nunca. El prólogo de José Luis Sampedro y la proliferación de las reivindicaciones socioeconómicas unidas en tantas y tantas ciudades españolas, en torno a los manifiestos Democracia Real Ya y El estado del malestar entre otros, han propiciado que el ideario pacífico de este reservista haya llegado a la calle, adquiriendo voz propia a pesar de lo heterogéneo de la condición de los allí reunidos.
Esta manifestación silenciosa ha sido apoyada por muchos, boicoteada por los medios de comunicación de masas y ha dado lugar a que los miedos de muchos acusados hayan florecido como tulipanes en Holanda.
Reseñar, del libro, la capacidad para empatizar con el pueblo palestino en épocas y sitio donde opinar contra ciertos sectores israelíes es más que peligroso; asimismo, la llamada a la rebelión descartando el intento sartriano pro-marroquí es más que loable como reivindicación, y es que no estamos en mayo del 68, por más que algunos radicales anti-sistema quieran hacernos ver lo contrario.
Lo bueno o malo de Hessel es que la necesidad de sentirnos apañados a nuestro rol se descubra más como una mentira, otra, del sistema, aquella por la que habría que ver si los indignados realmente lo son por iniciativa propia o es el propio sistema el que los hace parecer anti-yo.

Calificación: Necesario.
Tipo de lector: Inconformista.
Tipo de lectura: Sencilla, pero aún hoy algo contaminada.
Argumento: Base textual de toda una reivindicación que va más allá.
Personajes: Todos.
¿Dónde leerlo?:  En Grecia, donde también han crecido como movimiento.


jun 25 2011

El invierno del dibujante

Artículo escrito por: Gabriel Ramírez Lozano

El invierno del dibujante es un tebeo que habla sobre todos los tebeos, sobre todos los que los hacen. Pero también es un tebeo que habla sobre un momento histórico de España, sobre lo que significa la falta de libertad y el coste de lograrla. Y también sobre la condición humana que se pega a cada individuo y queda transformada en un mal dibujo o en algo grande.
Paco Roca, el autor, mantiene un tono narrativo distante aunque no puede evitar rozar territorios difíciles desde la injerencia. Pero, ciertamente, el conjunto queda más acá de la frontera y no causa molestias narrativas al lector.
Dibujantes que buscan dar un paso que les lleve a ser dueños de su trabajo, profesionales de la edición que ocultan sus frustraciones, dibujantes que tras una apariencia amable ocultan una cara oscura y denigrante, lo ridículo que resulta dar un salto social, maquinarias empresariales y falta de libertad son algunos asuntos que trata el autor desde una trama llena de amargura. Y desde un dibujo cuidado y muy apropiado.
Tres personajes que pueden parecer secundarios soportan, sobre todo, la carga ideológica del cómic. Rafael González representa la represión el sistema y, al mismo tiempo, la posibilidad de salir adelante más que bien adaptándose al sistema. Vázquez es la imagen de la anarquía que desemboca en lo menos deseado cuando la presión supone que la capacidad de prosperar es nula. La delación. Ibáñez es la imagen del que quiere triunfar y lo hace a base de trabajo, pero tragando todo lo que puede alguien tragar. Desde esa base se construye el edificio que termina siendo este tebeo. Barcelona, su retrato, forma parte fundamental de la narración y es presentada con mimo por el autor.
Como siempre que la obra está firmada por Paco Roca, el producto final es excelente. Conviene echar un vistazo tranquilo a una forma de entender la historia. Por supuesto, los jóvenes pueden acercarse a este cómic con la garantía de encontrar en él un anclaje estupendo a su afición por la lectura.

Calificación: Excelente.
Tipo de lectura: Muy cómoda aunque exige cierta calma para entender lo que sucede.
Tipo de lector: Jóvenes y adultos. Sin distinción.
Personajes: Muy humanos.
Argumento: España bajo el peso de la dictadura.
¿Dónde puede leerse?: En un banco de las ramblas de Barcelona.
¿Dónde puede comprarse?: No hay problema alguno.


jun 23 2011

Los combates cotidianos (Tomo integral)

Artículo escrito por: Gabriel Ramírez Lozano

Norma Editorial reúne los cuatro cómics publicados por Manu Larcenet, desde 2003 a 2008, titulados Los combates cotidianos.
Con un carácter claramente social, Larcenet rebusca en los temas que más le interesan a lo largo de una trama que mantiene un ritmo narrativo excepcional. La vejez, el compromiso personal con otros y con uno mismo, la paternidad, el papel de un hijo, el pasado, el perdón, el trabajo, las diferencias sociales, son algunos de los asuntos que enfrenta el autor. Pero el tema central es la construcción del mundo desde lo que puede parecer insignificante por pequeño, o lo que es igual, la construcción de un pilar ideológico desde lo cotidiano.
El dibujo está al servicio de la trama y se ajusta como si fuera un guante a las intenciones narrativas de Larcenet. Al mismo tiempo, lo escrito deja el hueco justo a lo gráfico para que el conjunto aparezca como un solo objeto en el que todo está porque es imprescindible.
Marco, el personaje principal, recorre un tramo de su vida con la angustia en la punta de los dedos. Le acompañan un puñado de personajes  secundarios que abrirán nuevos caminos de comprensión de un mundo muy pegado a la realidad, muy reflexivo y marcado por un desarrollo ideológico potente y muy necesario en los tiempos que corren.
Los adultos disfrutarán con seguridad de esta maravilla de tebeo. Los jóvenes también. Tal vez sea una entrada dorada al mundo de las relaciones sociales, al mundo de las relaciones con el trabajo, al mundo entero.

Calificación: Magnífico e imprescindible.
Tipo de lector: Todo amante del cómic. Todo amante de la literatura social.
Tipo de lectura: Muy amena. Muy reflexiva al mismo tiempo.
Personajes: Maravillosos por ser normales y corrientes.
Argumento: La vida bajo la angustia que se nutre de esperanzas minúsculas.
¿Dónde puede leerse?: A la entrada de un polígono industrial, en la cabecera de una manifestación o en casa de los padres.
¿Dónde puede comprarse?: Los chicos de Madrid Cómics son una alternativa más que buena. http://madridcomics.blogspot.com/


jun 22 2011

La tumba del tejedor

Artículo escrito por: Daniel Glez. Irala

Cuento largo de relativo éxito en su país natal, pergeñado por este raro autor irlandés (Seumas O´kelly) de entresiglos que la editorial Sajalín acerca ahora a los lectores españoles con gracia, timidez y cuidado formato. Escrito en la época en que Joyce acercaba a la historia de la literatura nuevas formas de narrar, su autor, prolífico en diversas disciplinas y malogrado por su repentina muerte a los 38, nos ofrece una fábula minimalista, a veces sentida e imaginada desde el borde de un acantilado, otras desde la estrechez de un terreno de treinta metros cuadrados, porque así es el cementerio donde es enterrado un tejedor, cuya tumba desaparece quizás entre olmos o entre la desfachatez de dos terrateniente que pugnan por hacerse con el terreno. Aparecerán igualmente el padre y la hija del tejedor y su viuda en cuartas nupcias, alguien en teoría ajeno a los lazos, pero que carga con el triste destino aciago de la soledad, al perder a un hombre que probablemente no la quiso como debiera.
El cuento o novela corta simboliza desde imágenes poderosas la continua existencia de almas a la deriva, habidas antes y después de morir y cómo la asunción por la dejamos de existir, se da también a través de la lucha absurda entre dos tipos a los que ya nada les empuja a actuar y que han practicado el escapismo arribista como forma de vida.
No se nos hace nada extraña cierta embriaguez en el clima que deforma cosmovisiones y donde frente a la muerte de un honrado tejedor que simboliza el valor del trabajo, se critica un caciquismo cerril y oscuro que anuncia la llegada de un capitalismo sin multinacionales desde donde se construye esa estrechez de la que hablábamos. Narración pues, de detalles y cosas pequeñas, que a la imaginación se agrandan.

Calificación: Interesante.
Tipo de lector: Dispuesto a no dar nada por hecho.
Tipo de lectura: Por momentos antipática, pero con voz propia.
Argumento: El velorio de un hombre en un espacio divergente.
Personajes: Adocenados.
¿Dónde leerlo?: En un sitio luminoso.


jun 21 2011

El desencantado

Artículo escrito por: Daniel Glez. Irala

Valorada en el prólogo de Anthony Burgess como de mayor calidad literaria que Por qué corre Sammy, el hijo del magnate de MGM recientemente fallecido, autor de los guiones de Más dura será la caída y La ley del silencio entre otras, entregó esta novela primordialmente dialogada entre dos personajes imbuidos por la dinámica de un Hollywood crepuscular que ya ha vivido la 2ª Guerra Mundial; esta vez no hay testigos, sólo dos compañeros (un recién graduado en literatura, el otro solvente escritor trasunto del mismísimo Scott Fitzgerald) que se conocen en los estudios y a quienes se encarga desarrollar la historia de un musical ambientado en una universidad norteamericana típica.
No hace concesiones idealistas Schulberg tampoco hacia el mundo de la producción que bien conoce, pintándonos a un Milgrim prácticamente analfabeto, a quién sus compañeros de orquesta le dan los manuscritos subrayados, un negociante con paciencia que tratándose de Manley Halliday (el trasunto del que antes hablabámos) hace más de una excepción.
La novela, fría y nostálgica, dura, trepidante e inmisericorde con las generaciones venideras, hace que los dos protagonistas queden contagiados el uno del otro, simbolizando Manley la nostalgia y anclaje en el pasado desde el éxito y Shep, el desencanto y lucidez de miras desde un futuro negro o fracasado antes de emprender todo intento, terriblemente influenciado por la idolatría. Y es que uno siente que el desencantado es el que se identifica con la impronta de unos tiempos de desastre para el cine, y no el que se sabe adalid que pasará a la historia casi a su pesar.

Calificación: Genial.
Tipo de lector: Aficionado a identificarse con sus ídolos literarios más cercanos.
Tipo de lectura: Amena, a pesar de su crudeza.
Argumento: Vida de un guionista que se niega a dejar de ser escritor.
Personajes: Humanos hasta la extenuación.
¿Dónde leerla?: Junto a una copia de la amable Midnight in París de Woody Allen.