may 12 2010

La luna y seis peniques

Artículo escrito por: Carmen Neke

William Somerset Maugham narra en su novela corta La luna y seis peniques el cambio de vida de Charles Strickland (alter ego del pintor Paul Gaugin) quien decide sacrificarlo todo para seguir su sueño de convertirse en pintor, porque para él la pintura está por encima de todo, incluso de su propia vida. La intencionalidad de Maugham al escribir esta historia es demostrar que los genios están hechos de una materia diferente que el resto de los mortales, piensan, sienten y actúan de manera diferente. No buscan la felicidad, ni la comodidad, ni la gloria: viven por y para su arte. Y al tratarse de seres diferentes, no podemos juzgarlos por las normas que rigen el comportamiento de los demás seres humanos.

La mitad del libro la dedica el narrador a justificar por qué escribe sobre Strickland. Reconoce que las cualidades humanas de este personaje son nulas, y que su talento artístico se ve reflejado de manera suficiente en sus obras. Pero siente una enorme fascinación por esta figura, por su capacidad de vivir por y para el arte, y por cómo el descubrimiento de su vocación artísitica a una edad tan tardía no le impidió cambiar por completo el curso de su vida. Strickland es la personificación del Artista, con mayúsculas. El narrador considera además la personalidad del artista fundamental a la hora de juzgar su obra, mucho más allá de las modas pasajeras o de las normas que dicten los críticos. La obra de arte (en pintura, pero también en literatura) es la que es fruto del autor, nacida de un talento creador genuino y de una necesidada auténtica de transmitir algo con tu obra. Eso es algo que está por encima de la estética imperante en cada momento.

Maugham se sirve en su novela de un narrador-testigo, nos presenta sus impresiones de los personajes sin explicarlos o justificarlos, deja que el lector saque sus propias conclusiones sobre ellos. El narrador-protagonista de esta novela tuvo que esperar hasta su visita a Tahití para descubrir toda la dimensión humana de Strickland: y de esta misma manera lo plantea en su novela, no intenta justificar a posteriori las acciones del personaje en Europa sino que deja que el propio lector viva su propio proceso de revelación paulatina y de cambio de punto de vista sobre el personaje. Pero Maugham es también un escritor enormemente manipulativo con el lector. Bajo una supuesta apariencia de objetividad y de pura crónica de hechos, va introduciendo toda su visión de la sociedad, del arte y de las personas que va describiendo. Especialmente las mujeres de la alta sociedad británica salen bastante mal paradas. No podemos acusar al autor de misoginia porque también presenta un amplio abanico de personajes femeninos llenos de carácter, virtudes y talentos: pero el esnobismo e hipocresía de las féminas de buena cuna de ese país es algo sobre lo que no deja de verter comentarios caústicos. Al final de la obra dice sobre Mrs. Strickland que “tenía ese instinto auténtico de la mujer bien de que para ella lo único realmente decente es vivir del dinero de los demás”

Calificación: Excelente.

Tipo de lector: Cualquiera con un mínimo de sensibilidad artística.

Tipo de lectura: Amena y gratificante.

Engancha desde el principio.

No le sobra ni una página.

Argumento: El genio artístico tiene que encontrar salida como sea, aún a costa de la vida de su portador.

Personajes: Una completa galería de tipos humanos recreados por la pluma implacable de Somerset Maugham es algo que ningún lector debe perderse.

¿Dónde puede leerse?: Da igual, pero léaselo.


Frank SinatraFly Me To The Moon (In Other Words)


may 12 2010

Pedro Páramo

Artículo escrito por: Daniel Glez. Irala

Primera y única novela de Juan Rulfo, escritor mexicano que retrató el territorio de Comala con semejante maestría a la del Macondo de García Márquez, consiguiendo en el viaje realizado por el hijo del protagonista todo un peregrinar por un mundo de fantasmas, animales salvajes y muerte que convierten a cada uno de los personajes en espejismos vivientes de lo que fueron. El tema de la muerte no es tratado como algo puntual, sino como un proceso sobre el que reflexionar en el que, incluso el lector, se ve inmerso por las palabras que escucha de los que fueron, ahora espectros, que huyen de su propia imagen, víctimas de la peor de las violencias, aquella por la que sin sexo dejan de existir y por la que son salvajemente asesinados por el terrateniente, que es como una especie de Dios a discutir, que todo lo puede.

Narrada desde una voz que necesita saber y a la vez pudiera ser igualmente espectral, llega el hijo de Pedro a Comala con ánimo de encontrarlo, y no lo hará sin la ayuda de un campesino que le sirvió, que le da a conocer a dos de sus mujeres que cuidan de su rancho, y con las que se acostaba Pedro.

A partir de aquí, se suceden las voces espectrales y los muertos toman el eje de la narración, para hacer ver que estamos llegando a un lugar donde los sucesos truculentos, los animales al servicio de la destrucción y la vida del hombre como animalidad se nos muestran en un fuera de campo, a través de diálogos delirantes de supervivencia, muchos de los cuales bien podrían ser monólogos, si bien están bastante ceñidos a la oralidad de los cuentos populares y a lo que se dice y se hace, más de a lo que se piensa.

La novela no es de lectura desagradable y tiene la posibilidad en cada relectura, de encontrar nuevos caminos o vías de expresión.

Calificación: Extraordinaria.

Tipo de lector: Exigente con la literatura, dispuesto a saber escuchar sin trazar caminos predeterminados.

Tipo de lectura: Interesante y muy enriquecedora.

Argumento: El hijo de Pedro Páramo hace un viaje tremendista al corazón de un universo mítico.

Personajes: Son fantasmas.

¿Dónde puede leerse? Cerca de un desierto.


Cannonball AdderleyMercy, Mercy, Mercy


may 12 2010

La Calabria del Viceregno Spagnolo…

Artículo escrito por: Augusto Prieto

LA CALABRIA DEL VICEREGNO SPAGNOLO: STORIA, ARTE, ARCHITETTURA E URBANÍSTICA

Continuando la dinámica labor cultural de España en el mundo, nuestro embajador ante el Quirinal abrió el pasado viernes las puertas de su residencia romana, Palazzo Montorio, para albergar la presentación de este libro, pieza clave para entender las relaciones transversales entre los distintos actores de la monarquía hispánica.

La doctora Alessandra Anselmi, de la Universidad de Calabria, prologa y coordina los ensayos de más de cuarenta investigadores en el entorno de la Calabria española. No solamente en su aspecto histórico o artístico, como cabría esperar sino también con estudios que profundizan en la acción de mecenazgo de los aristócratas y las órdenes religiosas; el urbanismo y la restauración arquitectónica así como la política de los territorios y los sistemas productivo y defensivo. Es, pues, esta gran obra, lugar de encuentro y de confrontación, zona de discusión y de elaboración interdisciplinaria sobre una identidad regional y un patrimonio que nunca han sido suficientemente valorados y son, para los españoles, poco conocidos.

Cabe destacar el intenso estudio que realiza la doctora Anselmi sobre la Iconografía della Madonna del Rosario nella Calabria spagnola, a partir de la Fiesta del Rosario de Durero y su repercusión en el arte del sur de la península italiana. El ensayo es brillante por su rareza y su especificidad.

Una obra clave para el conocimiento y la investigación que debería, inmediatamente, traducirse al español y distribuirse en nuestro país.

Calificación: Excepcional

Tipo de lector: Especialistas y aficionados a la historia

Tipo de lectura: Prolija

¿Dónde puede leerse?: Centrado en una mesa de trabajo

¿Dónde encontrarlo?: De momento, solo previa petición al editor: www.gangemi.com


Oscar PetersonCall Me